Diseño sostenible en Latam

Este movimiento está cobrando fuerza en la región como un modelo de producción consciente, donde se destacan prácticas como el uso de materiales naturales y regenerativos, la producción artesanal y el reciclaje. Combinadas con la creación de productos duraderos y atemporales, estas prácticas reflejan un compromiso con la calidad y el respeto por el entorno que fomenta un consumo responsable.

Sofía Vanoli

América Latina se está consolidando como un referente en el diseño sostenible, marcando un camino donde la creatividad, la tradición y la responsabilidad ambiental convergen. En una época en la que el impacto de la moda y el diseño sobre el medio ambiente es una preocupación global, los diseñadores latinoamericanos se están replanteando las normas de producción y consumo. Desde el origen de los materiales hasta el impacto social de sus prácticas, el diseño sostenible en esta región es un reflejo de compromiso y visión hacia un futuro más responsable.

Pero ¿qué hace que el diseño latinoamericano sea sostenible? Este movimiento no se trata solo de productos, sino de decisiones cuidadosamente consideradas en cada etapa del proceso. Estas decisiones podrían agruparse en seis claves que hacen de este enfoque un motor de cambio.

Origen de los materiales: entre lo natural y lo regenerativo El camino hacia la sostenibilidad comienza con la selección de materiales. En América Latina, diseñadores y artesanos recurren a fibras naturales como algodón orgánico, lino, lana y alpaca, muchas veces cultivadas o criadas de manera local y sostenible. Estas fibras no solo reducen el uso de materiales sintéticos, derivados del petróleo, sino que también conectan los productos con la tierra y las comunidades que los producen.

Además, hoy en día están surgiendo una serie de experimentos innovadores con materiales regenerativos. Algunos diseñadores trabajan con cuero de hongos, fibras de piña y derivados de algas, demostrando que la naturaleza es una fuente infinita de posibilidades si se trabaja de manera respetuosa. Este enfoque no solo reduce el nuevas texturas y estéticas al mundo del diseño.

Producción artesanal: un compromiso con la tradición y el bajo impacto

En nuestro continente, el diseño sostenible tiene raíces profundas en la tradición artesanal. Desde los telares indígenas en los Andes hasta la cerámica del Cono Sur, el trabajo manual es una herramienta fundamental para preservar técnicas ancestrales.

Este enfoque es sumamente beneficioso ya que la producción artesanal es inherentemente más sostenible, dado a que minimiza el uso de maquinaria y energía, y se realiza en operaciones a pequeña escala.

Además, muchos diseñadores trabajan directamente con comunidades locales, promoviendo el comercio justo y asegurando salarios dignos para los artesanos. Este intercambio no solo fortalece las economías locales, sino que también crea una relación simbiótica entre la tradición y la modernidad.

Por otro lado, se ha adoptado el enfoque «zero-waste» en el diseño de ropa. Se trata de una práctica que optimiza el uso de materiales, reduciendo al máximo los residuos, y que busca de forma activa la reutilización de textiles deadstock, que de otra manera terminarían como desechos, transformándolos en piezas únicas.

Innovación tecnológica para minimizar el impacto ambiental

Es importante destacar que el diseño sostenible en América Latina no sólo se limita a lo artesanal; también incorpora tecnología para optimizar procesos. En la moda, por ejemplo, se están utilizando técnicas de teñido natural que reducen el uso de agua y productos químicos, así como el aprovechamiento de energía solar en pequeños talleres.

Dentro de la misma línea, la tecnología digital también juega un papel importante: diseñadores y marcas están implementando modelos de producción bajo demanda para evitar la creación de excedentes. Este enfoque no solo reduce el desperdicio, sino que también fomenta una relación más cercana entre el diseñador y el consumidor.

Materiales con historia: el auge del vintage y la reutilización

La reutilización de materiales y prendas vintage es otro pilar del diseño sostenible en la región. En América Latina, donde la cultura y la historia están profundamente arraigadas en el arte y la moda, transformar piezasantiguas en nuevas obras no solo es sostenible, sino también simbólico. Esta práctica no solo reduce la demanda de nuevas materias primas, sino que aporta un valor emocional al producto final. Cada prenda o objeto cuenta una historia, conectando el pasado con el presente de una manera única. Esta tendencia también promueve la economía circular, extendiendo la vida útil de los materiales.

El impacto social como motor de cambio

En el diseño sostenible, el impacto social es tan importante como el ambiental. En América Latina, muchas marcas priorizan el trabajo con comunidades vulnerables, no solo para preservar técnicas artesanales, sino para empoderar a las personas. El comercio justo y las condiciones laborales éticas son esenciales para garantizar que los productos sean verdaderamente sostenibles. Al mismo tiempo, muchas marcas están adoptando modelos inclusivos que promueven la diversidad y la equidad, reflejando los valores y la riqueza cultural de la región.

Educación y consciencia: un cambio en el consumidor Más allá de cada práctica sostenible que pueda ser adoptada por marcas y diseñadores, la sostenibilidad en el mundo de la moda también implica educar al consumidor.

Muchas marcas latinoamericanas están invirtiendo en la creación de esa consciencia, mostrando la importancia de elegir calidad sobre cantidad y de valorar los procesos detrás de cada pieza. Este cambio cultural está transformando la relación entre el consumidor y el producto, fomentando decisiones de compra más conscientes y responsables.

Cada una de estas decisiones conscientes tomadas por las marcas reflejan que el diseño sostenible en la región no es solo una corriente, sino un movimiento que desafía las normas tradicionales de producción y consumo. En cada material, técnica y resolución se refleja un compromiso con el medio ambiente y las comunidades locales que demuestra que es más que posible equilibrar la innovación, la tradición y la responsabilidad, marcando un camino que otros en el mundo podrían seguir.

Desde el uso de materiales regenerativos hasta la producción artesanal y el impacto social, América Latina está liderando un cambio en la industria del diseño. Más que una tendencia, el diseño sostenible es un llamado a repensar cómo consumimos y valoramos los objetos que forman parte de nuestra vida cotidiana.

MARCAS QUE LIDERAN EL DISEÑO SOSTENIBLE EN AMÉRICA LATINA
El diseño sostenible en América Latina cuenta con numerosos referentes que están marcando el camino hacia una moda más consciente. Entre algunos de los destacados se encuentran Casilda Mut, una marca mexicana que apuesta por piezas atemporales hechas por mujeres artesanas de Chiapas; la argentina L.C.H, que utiliza moldería zero-waste, telas biodegradables y tintes naturales; la peruana Escvdo, que epitomiza la herencia textil peruana convertida en lujo sostenible, apoyando artesanos locales con trazabilidad y transparencia; y la ecuatoriana Felipe Fiallo, que utiliza biomateriales biodegradables como hongos y algas, e innovaciones en suprarreciclaje.